Photoshop : une image décortiquée

Introduction En proposant ma photo dans la galerie du mois de décembre 2008, je m'étais dit que si le succès était au rendez-vous et donc que le traitement associé à la prise de vue plaisait, alors j'en livrerai les secrets ... Force est de constater que je dois aujourd'hui m'exécuter... Sachez que vous ne vous en sortirez pas à si bon compte car je ne considère pas la description qui va suivre comme un guide ou un travail achevé et que j'attends (moi aussi !) de votre part "moult retours qui nous permettront de mieux faire le tour d'un sujet" qui me (nous ?) tient à cœur i.e., existe t il un ordre des différentes étapes à effectuer pour la retouche photo ? En d'autres termes, existe t il un moyen de s'assurer que Photoshop (ou autres) ne se transforme pas en une "immonde usine à gaz" dès que l'on commence à agir sur les curseurs ? (Volfoni si tu me lis, cette phrase est pour toi :P) La suite s'articulera autour de deux grands axes : objectifs/méthodes de travail pour aboutir au résultat final et présentation détaillée d'une technique de sélection rapide pour l'ajustement local utilisant l'outil "masque de fusion" de Photoshop. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens à préciser que je m'impose deux contraintes en matière de retouche photo : J'évite de "cropper" ou de recadrer mes images suivant un format "exotique" J'essaie de garder une qualité suffisante pour que l'image soit homologuée par des sites dont je tairai le nom ... Le reste n'a pas d'autres limites que celles de l'imagination ... Objectifs et description des étapes ayant conduit à l'image finale.
(pseudo iStockphoto : THEPALMER)	Séduit par cette photo, et n'ayant aucune idée de la méthode employée pour obtenir un tel résultat, je ai eu envie de me prêter au jeu de la copie et d'essayer de reproduire le rendu.
	1 : L'image de base après dématriçage (aucune action sur le fichier raw).
	2 : Duplication du calque d'arrière plan afin de préserver l'image originale en cas de besoin de retour en arrière, puis correction des pétouilles et utilisation du tampon en haut à droite.
	3 : La recherche du rendu a nécessité plusieurs essais à partir de "trucs" rencontrés sur des tutos du web ou des techniques déjà essayées par le passé. C'est l'utilisation de l'outil "Courbe de transfert de dégradé ..." qui s'est révélé ici le plus prometteur. Notons qu'il est possible d'appliquer cet outil en passant soit par le menu "Image/Réglages/Courbe de transfert de dégradé ...", soit par le menu "Calque/Nouveau calque de réglage/Courbe de transfert de dégradé ...". Mais alors, lequel choisir ? Le menu calque, bien sûr : Un calque de réglage ne modifie pas directement l'image Les valeurs des réglages effectués restent visibles, alors qu'elles sont "remises à zéro" quand les autres commandes sont validées On peut activer ou non à tout moment les réglages effectués afin d'en visualiser les effets L'ordre d'application des réglages peut être modifié, donnant des effets différents On peut appliquer des effets spéciaux et une variation d'opacité L'image peut être sauvée avec tous ses calques de réglage Voir ici (Gérard Desroches) pour plus de précisions.
	Mode de fusion : Lumière linéaire Opacité : 30 %
	Ce calque est appliqué une deuxième fois pour renforcer l'effet : Mode de fusion : Lumière linéaire Opacité : 25 % Pourquoi appliquer l'effet deux fois et pourquoi ce mode de fusion et cette opacité ? L'opacité vient du fait que je n'ose, en général, pas appliquer un effet à plus de 40% de peur d'être trop destructif. Je préfère ainsi dupliquer le calque de réglage. En ce qui concerne le mode de fusion, c'est après les avoir tous essayés que celui-ci convenait le mieux.
	4 : Amélioration de la colorimétrie par application du calque de réglage "Teinte/Saturation ...". Les valeurs sont obtenues à partir d'essais multiples. Global : Teinte : +6 Saturation : -18 Rouges : Teinte : +3 Saturation : +15
	5 : Atténuation du "bleu" du ciel à partir du calque de réglage "Correction sélective ..." Cyans : Cyan : -61 Magenta : -19 Jaune : 0 Noir : +37 Bleus : Cyan : -24 Magenta : -40 Jaune : +27 Noir : -21
	6 : Enlever l'aspect fade en utilisant un calque de réglage "Luminosité/Contraste ..." Luminosité : 0 Contraste : 20
	7 : "Noircir" l'image par ajout des calques de réglages "Courbes ..." et "Niveaux ..."
	8 : L'ajout du vignettage est possible à partir de plusieurs techniques : Calque "Dégradé ..." en style circulaire Calque avec cadre noir flouté à partir du filtre "Atténuation/Flou gaussien ..." Filtre "Déformation/Correction de l'objectif " : Dans le cadre « vignette », tirer le curseur « Quantité » vers le bas et régler le diamètre du vignettage avec le curseur intitulé « Milieu » ... C'est cette dernière qui a le mieux fonctionné ici, même si j'ai eu pas mal de difficultés pour choisir l'emplacement du calque en raison d'un rendu très changeant.
Conclusion En définitive et pour résumer, j'ai dans un premier temps corrigé l'image (étapes 1,2), puis j'ai cherché "grosso modo" le rendu (étape 3) , j'ai peaufiné (étapes 4 à 7) et enfin, j'ai ajouté du vignettage (étape 8). Il s'agit d'une solution possible parmi tant d'autres. Le résultat n'est d'ailleurs pas rigoureusement le même, mais il me convient. On peut penser que "j'intellectualise trop mon Photoshop" Il doit y avoir des moyens plus simple, mais je ne sais pas faire. Ma conclusion actuelle sur la question posée au début est qu'à défaut d'avoir trouvé un tuto sur le net ou un bouquin qui donne un "workflow" précis sur l'ordre des étapes à effectuer pour le post traitement, je m'aperçois que j'utilise des outils (courbes, mode de fusion, dégradés, filtres ...) dont je connais, à force de répétitions, de mieux en mieux le rendu en fonction de l'image choisie et que j'essaie d'assembler entre eux pour avoir ce que je désire.